Di Roberto Vicario(11 giugno 2015)Dopo aver assistito alla proiezione in super anteprima di Inside Out - vi ricordiamo che il film uscirà da noi il prossimo 16 settembre - possiamo tranquillamente affermare che ci troviamo davanti ad uno dei film più maturi di sempre sfornati dalla casa americana.
Le emozioni come non le avete mai viste!
Inside Out ci racconta la storia di una ragazzina di undici anni che si chiama Riley. I suoi primi anni di vita trascorrono felici nel Minnesota. Ha una bella famiglia, una super amica, l'hockey (la sua più grande passione) e un ambiente che la rende estremamente felice. Alle porte del suo undicesimo compleanno il padre accetta un nuovo lavoro, e la famiglia è costretta a trasferirsi nella città di San Francisco. Nuova scuola, nuova vita, mille difficoltà ma soprattutto un sacco di nuove emozioni per Riley che si troverà ad affrontare un cambiamento davvero impegnativo.Quello che potrebbe sembrare un prodotto cinematografico già visto e rivisto, acquista una dimensiona totalmente inedita grazie alla geniale intuizione di Pete Docter, autore e co regista del film insieme a Ronnie Del Carmen. Il punto di vista di quasi tutta la pellicola sarà infatti il cervello della piccola Riley.
Cosa c'è da sapere su Inside Out?
Inside Out è il quindicesimo film realizzato da Pixar. La casa di produzione cinematografica californiana, è stata riconosciuta come la prima ad avere sviluppato un lungometraggio interamente in computer grafica: Toy Story - Il Mondo dei Giocattoli nel lontano 1995. In quest’ultimo film si parlerà delle emozioni che governano il cervello umano.
Le cinque emozioni protagoniste di questo film sono: Gioia, Rabbia, Tristezza, Paura e Disgusto. Ognuna di esse ha una forma e un colore diverso, che provano a rappresentare in forma cromatica le cinque sensazioni. All’interno del film parte della caratterizzazione sarà anche data dal loro atteggiamento e dalle loro battute.
Il cervello è rappresentato da Pixar come un grande mondo fatto di tante diverse aree: sogni, paure, memoria a lungo termine e diverse isole che rappresentano i valori più importanti come la famiglia, l’amicizia o l’onestà. Quest'ultime vengono continuamente alimentate dalle emozioni che prova Riley.
I cinque protagonisti trasmettono le emozioni alla ragazzina sfruttando una plancia di comando situata all’interno del quartier generale, il luogo più importante del cervello. Qui le sensazioni che vengono fatte provare sono rappresentate come delle sfere del colore inerente all’emozione predominante. Quelle più importanti vengono custodite all’interno di un particolare contenitore che simboleggia i ricordi più importanti di un essere un umano.
Riley è la protagonista di questa storia insieme ai suoi genitori. Nel film ci verranno raccontare le emozioni e i cambiamenti che si instaurano nella testa di questa ragazza, dopo che il nuovo lavoro del padre porterà la famiglia a trasferirsi dal Midwest alla caotica San Francisco. La regia spesso ci mostrerà la prospettiva delle vicende raccontate anche dalla testa della madre e del padre. Come abbiamo potuto anche intravedere nel trailer del film.
Lava è il corto che come tradizione vuole aprirà la proiezione della pellicola. La regia è stata curata da James Ford Muphy. La storia invece ci racconterà di Uku un vulcano milionario situato su una bellissima isola tropicale, che aspetta da secoli la sua anima gemella esattamente come tutte le specie che popolano l’isola. Questa suo desiderio si trasformerà in realtà grazie al vulcano sottomarino chiamato Lele. La canzone originale è stata scritta e cantata da Kuana Torres Kahele (Uku) e Napua Greig (Lele).
La versione italiana della canzone che fa da sfondo al corto Lava è stata arrangiata e cantata da Giovanni Caccamo fresco vincitore di Sanremo Giovani 2015, e l’affermata Malika Ayane. La Ayane è una super fan dei film Pixar ed è stata felicissima di partecipare al progetto coinvolgendo Giovanni. Il personaggio preferito da Malika è Mike Wazowski, mentre quello di Giovanni è Dory.
Credeteci, sebbene quanto scritto sia abbastanza esplicativo, raccontare a parole la forza visionaria di Pixar che viene trasmessa all'interno di questo film è davvero difficile. La storia viene gestita su due piani perfettamente bilanciati: il lato umano che si sviluppa attraverso le cose che succedono a Riley e che quotidianamente viviamo anche noi, e la parte emozionale che prova a dare una spiegazione su come nascono e si sviluppano certe emozioni.
Questo continuo passaggio da dentro a fuori - non a caso il titolo del film - rende il film un prodotto incredibilmente fresco, inusuale e lontano da qualsiasi cosa vista negli ultimi anni all'interno del mondo dell'animazione e non solo.
Di fatto, oltre al quartier generale, come conseguenza di una serie di eventi che ovviamente non vi raccontiamo, ci troveremo a esplorare le emozioni astratte, la memoria a lungo termine, i sogni (immaginati come un grosso studio cinematografico) e persino la sezione più pericolosa e imperscrutabile della nostra testa, quella delle “fobie”.
E' davvero incredibile come Pixar in un film così complesso non tanto da realizzare quanto da trasmettere a chi guarda, sia riuscita ad inserire comicità, avventura e azione, alternando il tutto con momenti decisamente più riflessivi in grado anch'essi di far sentire il cambiamento che si sta instaurando all'interno di Riley in termini di paure e preoccupazioni.
Senza troppi dubbi possiamo affermare che ci troviamo davanti ad uno dei lavori più complessi e maturi portati avanti dallo studio diretto da John Lasseter. Nonostante la forza emotiva ed emozionale di prodotti come Up o Wall-E, qui ci troviamo davanti ad un prodotto in grado di far riflette in maniera ancora più sincera e genuina, soprattutto colui che è genitore.
Non fraintendeteci, il film è godibilissimo anche per i bambini, che scoppieranno in fragorose risate grazie ad un umorismo comunque sempre presente. Ma quello che ci vedranno gli adulti sarà incredibilmente forte, e vi assicuriamo che difficilmente riuscirete a rimanere impassibili davanti ad alcuni passaggi della pellicola.
In conclusione, Inside Out riesce a raccontare le emozioni in una forma totalmente differente e inedita, trovando il giusto bilanciamento tra la comicità e la serietà, ma soprattutto usando una fantasia davvero fuori dal comune. Elementi fondamentali per narrare le difficoltà e la crescita di una ragazzina di undici anni in modo leggero, ma incredibilmente di impatto. Con molta probabilità ci troviamo davanti ad uno del migliori film realizzati da Pixar.
Inside Out è un film complesso ma allo stesso tempo in grado di arrivare a tutte le tipologie di spettatori, scatenando pensieri e sensazioni diverse. Sfruttando le emozioni come strumento di comunicazione, il film riesce nel compito più difficile in assoluto: raccontare la crescita, le difficoltà e le paure di una ragazzina di undici anni, facendo divertire e allo stesso tempo riflettere. Un lavoro davvero superlativo.
